Actualités / Musique

Haïti : Rutshelle Guillaume triomphe au sommet de "Nuits d’Afrique" avec le prix de la Francophonie

La sensation musicale haïtienne Rutshelle Guillaume a été récompensée par le prestigieux Prix Nuits d’Afrique pour la Francophonie. Cette distinction lui a été remise ce lundi, au lendemain de sa performance électrisante qui a clôturé le festival, attirant des centaines de spectateurs impatients de voir la performance de celle que l’on surnomme la "Reine du Kompa".

Emeline Michel, en concert exceptionnel à Miami

La paroisse St Clément célèbre ses soixante-dix ans de service à Dieu et à la communauté haïtienne ,ce 23 novembre 2024,au 2975 N. Andrews Ave.,Wilton Manors,FL. À l’occasion de cette fête, Emeline Michel sera en concert exceptionnel pour marquer cet événement culturel. Au menu de ce programme,le comité compte d’organiser des séances d’évangélisations, de formations continuent, des champs de l’éthique, la morale et de la spiritualité. Cet événement mettra également l’accent sur la foi,la raison et la culture pour reconstruire dans l’unité le royaume de Dieu dès ici-bas où la " Charité nous unit à Dieu". Dans l’objectif de rehausser la culture à son paroxisme, l’Archevêque de Miami se faire le plaisir de se joindre à nous pour une grande célébration eucharistique ,le samedi 23 novembre 2024, à compter de 10h am. Ensemble ,ils vont marquer cette date mytique graver dans la mémoire de ses fidèles et amis-es . Cette soirée, sera animée par l’icône de la musique haïtienne, Emeline Michel passée de présentation dans le paysage culturel haïtien :" Nous acceuillons ,la fameuse chanteuse Emeline Michel. Elle nous fera l’honneur de revivre des moments instances et forts et inoubliables de notre charmante terre d’Haïti. Avec sa mélodieuse voix ,très captivante et ses chansons poétiques, tous les beaux souvenirs seront au rendez-vous comme nos plages,la brisé légère de nos matinées et le vol d’oiseaux capricieux" a écrit la note de presse . La diva,âgée de 58 ans, continue de s’imposer comme l’une des voix singulières ,contagieuses de la musique haïtienne. Tout en restant dans son style,elle a su créer durant sa carrière son univers musical ce qui lui a permis d’être honorée dans le milieu par ces fans. Emeline Michel avec ses textes sincères et son style unique a réussi à toucher un large public sans renoncer à son authenticité . Avec ses chansons et sa melodieuse voix ,elle a bercé plusieurs générations. Durant toute sa carrière musicale, elle a un répertoire enrichissant, environ treize albums à son acrif,on peut citer quelques-uns: Douvanjou ka leve ( 1987); Flanm( 1989);Pa gen manti nan sa( 1990); Rhum et Flamme( 1993); Tout mon temps(1991); Emeline Michel,the very best (1994);Ban m pase (1996); Coedes et Âme (2001); Rasin Kreyòl(2004); Reine de coeur (2007); Quintessence et en dernier lieu Gratitude( 2015). Elle a aussi de nombreuses collaborations avec d’autres artistes. Chanjman et Jan mwen (2020,et 2021) Emeline Michel, 40 ans d’expériences sur scène,elle porte toutes Haïti dans voix,son âme et son corps . Durant ses années florissantes ,de succès , elle a marqué plusieurs continents dont elle a déjà performé (Antilles,Amérique,Europe,Asie). Ce qui lui a permis de découvrir plusieurs endroits,tels que: le Carnegie Hall,aux Nations Unies; le Teatro Manzoni de Milan ; le Kravis Center de Floride ; le Festival Internationale de Jazz( Haïti ). Ensuite, le Festival Luminato de l’Ontario; l’International Jazz de Montréal ; le New Orléans Jazz Fest; le Ten Days On The Island. Le curé de la paroisse St Clément, Rev. Patrick Charles, profite de l’occasion pour lancer une invitation chalereuse à la communauté de venir célébrer ce grand jour marquant ses soixante-dix ans et de divertir afin de mettre en lumière une fois de plus la culture haïtienne.

Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand s’associent pour lancer RGGlow

Les figures emblématiques de la musique et du cinéma haïtien, Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand, ajoutent une nouvelle corde à leur arc avec le lancement de "RGGlow", une marque haut de gamme dédiée aux soins de la peau. Cette collaboration inédite reflète leur engagement commun envers l’autonomisation féminine et la célébration de la beauté dans toute sa diversité. Prévue pour le 12 décembre 2024, la gamme "RGGlow" promet des produits conçus pour nourrir, rajeunir et illuminer la peau. Conçus avec des ingrédients de qualité, les produits "RGGlow" visent à répondre aux besoins spécifiques des femmes en quête de solutions efficaces et élégantes pour leur routine beauté. Le lancement officiel se déroulera lors d’un événement exclusif au Blondedy Ferdinand Studio, à partir de 17h. Cet événement rassemblera des célébrités, des professionnels de la beauté et des fans pour célébrer cette initiative unique. Il s’agit d’un moment attendu qui marquera le début d’un projet ambitieux et inspirant. En amont, un live exclusif sera diffusé le 11 décembre à 19h sur toutes les plateformes, permettant au grand public de découvrir les coulisses de cette aventure entrepreneuriale. Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand partageront les inspirations derrière RGGlow, tout en dévoilant quelques secrets sur les produits qui composent cette gamme. Ce projet représente bien plus qu’une simple marque de cosmétiques. RGGlow se positionne comme un symbole d’unité et de détermination, porté par deux figures puissantes et influentes. À travers cette collaboration, Rutshelle et Blondedy souhaitent non seulement offrir des produits de qualité, mais aussi transmettre un message fort : chaque femme mérite de se sentir belle, rayonnante et confiante.

L’UNESCO, la Fondation Haïti Jazz et le MCC s’unissent pour le Kreyol Jazz

Le lundi 28 avril 2025, l’UNESCO, représentée par M. Éric Voli Bi, directeur en Haïti, la Fondation Haïti Jazz, par Mme Milena Sandler, directrice de la Fondation Haïti Jazz, et M. Joel Widmaier, directeur artistique du PAP Jazz, ainsi que le Ministère de la Culture et de la Communication, par Mme Stéphanie Saint-Louis, directrice aux affaires culturelles au sein du MCC, ont donné une conférence de presse dans les locaux de l’UNESCO à la rue Geffrard, à Pétion-Ville. Lors de cette dernière, ils ont annoncé leur union pour la valorisation du Kreyol Jazz.

Le Compas Haïtien : Un Voyage Musical et Culturel

La musique a toujours été un élément essentiel de la culture haïtienne, et parmi les nombreux genres qui ont émergé de cette île des Caraïbes, le Compas occupe une place particulière. C’est un style musical qui porte en lui l’histoire, la diversité culturelle et l’énergie vibrante d’Haïti. b~Origines et Évolution~b Le Compas Haïtien, également connu sous le nom de Kompa, a des racines profondes dans les traditions musicales haïtiennes et africaines. Son développement a été influencé par des genres tels que le merengue dominicain, la salsa cubaine, le jazz et même le rock. Cette fusion de styles a abouti à un son distinctif qui incarne la richesse et la diversité culturelle d’Haïti. Le Compas Haïtien a évolué au fil des décennies, passant d’un style plus traditionnel à des formes plus modernes et sophistiquées. Des artistes emblématiques tels que Nemours Jean-Baptiste et Tabou Combo ont contribué à façonner le genre et à le propulser sur la scène musicale internationale. b~Les Caractéristiques du Compas~b Le Compas Haïtien se caractérise par son rythme enivrant et ses arrangements complexes. Les instruments traditionnels tels que la guitare, le saxophone, la batterie, et bien sûr, la basse, jouent un rôle crucial dans la création de cette musique entraînante. Les paroles, souvent chantées en créole haïtien, abordent des thèmes variés, de l’amour et de la joie à des questions sociales et politiques. La danse est une composante indissociable du Compas Haïtien. Les rythmes irrésistibles incitent les danseurs à se déhancher au son de la musique. Les mouvements de danse traditionnels, tels que le "Kompa Direk" et le "Kompa Love," reflètent l’expression joyeuse et la sensualité qui caractérisent ce genre musical. b~Influence Mondiale~b Au fil des ans, le Compas Haïtien a transcendé les frontières d’Haïti pour conquérir les scènes internationales. Des artistes haïtiens ont contribué à populariser le genre dans le monde entier, apportant avec eux la chaleur et la vitalité de la culture haïtienne. Des festivals de musique dédiés au Compas attirent des fans du monde entier, offrant une expérience immersive de cette musique entraînante. Le Compas Haïtien est bien plus qu’un genre musical ; c’est un porte-étendard de la culture haïtienne, un miroir reflétant l’histoire, la diversité et la résilience du peuple haïtien. Découvrir le Compas Haïtien, c’est plonger dans un monde de rythmes envoûtants, de danses passionnées et d’histoires captivantes, tout en célébrant l’héritage musical unique d’Haïti. Que vous soyez un amateur de musique du monde ou simplement curieux de nouvelles expériences, le Compas Haïtien est une invitation à un voyage sonore inoubliable.

Maello ERO : Une étoile montante du rap haïtien

Maello ERO, de son vrai nom Woodmaer DOLMA, est né à Petit-Goâve le 17 novembre 1994. Dès son jeune âge, il s’est distingué par son talent et sa détermination. Il a effectué ses études primaires à l’École Wesleyenne de Fond-Doux et ses études secondaires au Collège Mixte Capois La Mort (COMICAM). En 2013, alors qu’il était encore étudiant, il a commencé sa carrière artistique en tant que rappeur. Son intégration au groupe "Zerocks", composé de jeunes chanteurs et rappeurs, lui a permis de développer son talent et d’exprimer sa passion pour la musique. En 2016, Maello ERO s’est distingué en remportant le troisième prix du concours de rap organisé à Petit-Goâve sous le thème : "Ann fete Nwel nan pataj pou lanmou jemen nan Tigwav". Cette victoire a marqué un tournant dans sa carrière musicale. L’année suivante, en 2017, il a sorti son premier morceau intitulé "Koz mwen se ERO Star", qui a reçu un accueil chaleureux de la part du public. En 2021, il a rejoint le groupe MJM (Maello Jay-T et Master Guy), avec lequel il a produit plusieurs titres dont "Mwen vle mennen w" en collaboration avec Povenzoe (octobre 2022), "MJM nan kay la" (septembre 2022), "Fanm sa domine m" (novembre 2022), "Mèsi manman" et une chanson carnavalesque intitulée "Leve kanpe".

Haïti Kompa : Ayo girl, Jason Derulo ft Robinson ft Mikaben

La fusion des cultures et des genres musicaux est au cœur du dernier single de Jason Derulo, « Ayo Girl », en collaboration avec l’artiste belge Robinson et le prodige afrorave Rema. Ce morceau avant-gardiste, issu de l’album « Nu King », a déjà suscité l’enthousiasme des fans haïtiens, notamment en raison de la présence de Mikaben, qui apporte une touche authentique au morceau. Ce qui rend ce single encore plus spécial, c’est le remixage de la chanson par Jason Derulo lui-même, introduisant un rythme de compas, un hommage vibrant à la légende de la musique haïtienne, Michael Benjamin. Cette initiative a été saluée par la famille de Benjamin, reconnaissant le respect et la préservation de l’héritage musical de l’artiste haïtien par Derulo. Le Compas Haïtien, pilier de la musique haïtienne, a également été honoré à travers ce morceau, démontrant une fois de plus la capacité de la musique à transcender les frontières culturelles et à unir les gens à travers le monde. Avec « Ayo Girl », Jason Derulo et ses collaborateurs offrent non seulement un morceau captivant qui résonne avec diverses influences musicales, mais également un hommage sincère à la richesse et à la diversité de la musique haïtienne.

Le compas direct : une part importante de l’identité Haïtienne.

La musique joue un rôle crucial dans la formation de l’identité d’une nation, en haïti, elle occupe une place centrale dans la vie de presque tous les haïtiens. Elle est utilisée comme étant l’un des moyens les plus fiables dont se sert le peuple haïtien pour s’évader face aux nombreux événements qui constituent l’essentiel de son quotidien. Le genre musical qui prédomine en haïti est le compas direct. Créer par l’esprit créatif haïtien, le compas à évoluer au fil des années pour aboutir jusqu’à sa position actuelle. Aujourd’hui on peut affirmer avec certitude qu’il est un genre musical qui transcende les générations et les frontières, devenant un symbole de fierté et un signe inificateur pour les Haïtiens de partout à travers le monde.

Pap Jazz 2025, une célébration de la culture musicale haïtienne

Le dimanche 6 avril 2025, l’hôtel Karibe Convention Center de Juvénat s’est transformé en véritable temple culturel, pour clôturer la 18ème édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince (PAPJAZZ). Cette année, le festival s’est déroulé sous le thème évocateur de "PAP JAZZ it UP", et c’est dans trois sites situés principalement dans la commune de Pétion-Ville que s’est déroulé entièrement ce merveilleux festival musical,référence faite au Quartier Latin, au Centre Culturel Brésil Haïti et à l’Hôtel Karibe. En effet, faute de pouvoir en trouver plus à cause de la situation un peu délétère qui prévaut au centre-ville de Port-au-Prince ces derniers temps, le site de l’Institut Français a dû être abandonné par les organisateurs du festival. Néanmoins, nous pouvons tout à fait qualifier cette 18ème édition du Pap Jazz de réussite. En effet, ce festival, désormais devenu un événement incontournable de l’année haïtienne, a surtout été marqué cette année par la grande résilience et la ténacité des organisateurs qui ont su s’adapter au rythme du pays afin de satisfaire leurs fidèles festivaliers. Ces derniers, malgré le contexte difficile, ne se sont pas privés de cette opportunité d’échapper au dur quotidien auquel ils font face, grâce à la musique. Il faut rappeler aussi que cette 18ème édition du Pap Jazz s’est réalisée, après deux reports, au tout début de cette année, dont le dernier a même eu lieu au cours du mois de mars dernier, en raison de l’insécurité. C’est en ce sens qu’il convient de qualifier d’exploit exceptionnel la monumentale réalisation de la Fondation Haïti Jazz et de leurs partenaires, qui n’ont pas été découragés et ont fait preuve d’une ténacité exemplaire, tout en sachant s’adapter pour offrir à Port-au-Prince et ses environs ce moment d’épanouissement, au-delà de sa grande douleur, à travers la musique.