Où est situé Haïti dans la Caraïbe ? Découvrez sa Position Géographique Unique

CSimon Publishing : la maison d’édition qui annonce une nouvelle ère pour la littérature haïtienne

Haïti est une véritable puissance dans le monde littéraire d’aujourd’hui. Depuis des siècles, le pays est doté d’une richesse intellectuelle remarquable qui a permis de conduire à des exploits exceptionnels. Aujourd’hui, avec plus de 20 grands écrivains majeurs actifs, dont les œuvres résonnent bien au-delà des frontières haïtiennes, Haïti fait partie des pays ayant le taux d’écrivains le plus élevé par habitant. Parmi ces écrivains, nous pouvons citer Edwige Danticat, prix Pulitzer ; Louis-Philippe d’Alambert, prix Goncourt de la poésie en 2024 ; René Depestre, prix Goncourt de la nouvelle en 1982 ; Dany Laferrière, prix Renaudot et membre de l’Académie française ; Lyonel Trouillot et Frankétienne, mondialement connus pour leurs œuvres ; sans oublier l’actuelle star de la littérature haïtienne, finaliste du Goncourt 2022 avec son œuvre magistrale intitulée Une somme humaine, référence faite à Makenzy Orcel. Ces noms se mettent aux côtés des figures légendaires telles que Jacques Roumain, Anténor Firmin, Jacques Stéphen Alexis, Oswald Durant, formant des marques importantes pour la culture mondiale par leurs écrits. Aujourd’hui, cette tradition littéraire continue de se nourrir de nouveaux talents, mais un problème persiste : l’absence de maisons d’édition haïtiennes sérieuses et structurées en quantité suffisante capables de soutenir ces jeunes auteurs.

Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand s’associent pour lancer RGGlow

Les figures emblématiques de la musique et du cinéma haïtien, Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand, ajoutent une nouvelle corde à leur arc avec le lancement de "RGGlow", une marque haut de gamme dédiée aux soins de la peau. Cette collaboration inédite reflète leur engagement commun envers l’autonomisation féminine et la célébration de la beauté dans toute sa diversité. Prévue pour le 12 décembre 2024, la gamme "RGGlow" promet des produits conçus pour nourrir, rajeunir et illuminer la peau. Conçus avec des ingrédients de qualité, les produits "RGGlow" visent à répondre aux besoins spécifiques des femmes en quête de solutions efficaces et élégantes pour leur routine beauté. Le lancement officiel se déroulera lors d’un événement exclusif au Blondedy Ferdinand Studio, à partir de 17h. Cet événement rassemblera des célébrités, des professionnels de la beauté et des fans pour célébrer cette initiative unique. Il s’agit d’un moment attendu qui marquera le début d’un projet ambitieux et inspirant. En amont, un live exclusif sera diffusé le 11 décembre à 19h sur toutes les plateformes, permettant au grand public de découvrir les coulisses de cette aventure entrepreneuriale. Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand partageront les inspirations derrière RGGlow, tout en dévoilant quelques secrets sur les produits qui composent cette gamme. Ce projet représente bien plus qu’une simple marque de cosmétiques. RGGlow se positionne comme un symbole d’unité et de détermination, porté par deux figures puissantes et influentes. À travers cette collaboration, Rutshelle et Blondedy souhaitent non seulement offrir des produits de qualité, mais aussi transmettre un message fort : chaque femme mérite de se sentir belle, rayonnante et confiante.

Le Festival Jèn Soley de KOJES : Un lieu d’échange et de rencontres culturelles

KOJES est une association de jeunes à but non lucratif née en novembre 2020 à Cité Soleil. Le plus grand bidonville d’Haïti et de la caraïbe. KOJES s’est engagée dès ses débuts dans la promotion de l’éducation, de la culture et de la formation à travers diverses initiatives. L’un de ses projets phares, est un espace de débat social et culturel qui a permis à de nombreux jeunes de se retrouver et d’échanger autour de thèmes de société. Bien que les affrontements qui ont repris au sein de cité soleil en septembre 2022 aient temporairement arrêté cette rubrique, KOJES a su se relever en lançant le concours épistolaire KOJES, visant à rétablir ce lien précieux entre les jeunes à travers la littérature. Aujourd’hui, l’association se lance dans un nouveau défi avec le Festival Jèn Soley qui aura lieu du 20 au 22 septembre 2025, sous le thème évocateur : "Dire pour exister." Parmi les invités qui participeront à ce festival, nous pouvons citer entre autres Le célèbre Lyonel Trouillot, le talentueux poète Carl Henry Burrin, le Jeune Slameur Pacôme Emmanuel, le Romancier Louis Bernard Henry, le poète Inima Jeudi, et la jeune poétesse Adlyne Bonhomme.

Le Compas Haïtien : Un Voyage Musical et Culturel

La musique a toujours été un élément essentiel de la culture haïtienne, et parmi les nombreux genres qui ont émergé de cette île des Caraïbes, le Compas occupe une place particulière. C’est un style musical qui porte en lui l’histoire, la diversité culturelle et l’énergie vibrante d’Haïti. b~Origines et Évolution~b Le Compas Haïtien, également connu sous le nom de Kompa, a des racines profondes dans les traditions musicales haïtiennes et africaines. Son développement a été influencé par des genres tels que le merengue dominicain, la salsa cubaine, le jazz et même le rock. Cette fusion de styles a abouti à un son distinctif qui incarne la richesse et la diversité culturelle d’Haïti. Le Compas Haïtien a évolué au fil des décennies, passant d’un style plus traditionnel à des formes plus modernes et sophistiquées. Des artistes emblématiques tels que Nemours Jean-Baptiste et Tabou Combo ont contribué à façonner le genre et à le propulser sur la scène musicale internationale. b~Les Caractéristiques du Compas~b Le Compas Haïtien se caractérise par son rythme enivrant et ses arrangements complexes. Les instruments traditionnels tels que la guitare, le saxophone, la batterie, et bien sûr, la basse, jouent un rôle crucial dans la création de cette musique entraînante. Les paroles, souvent chantées en créole haïtien, abordent des thèmes variés, de l’amour et de la joie à des questions sociales et politiques. La danse est une composante indissociable du Compas Haïtien. Les rythmes irrésistibles incitent les danseurs à se déhancher au son de la musique. Les mouvements de danse traditionnels, tels que le "Kompa Direk" et le "Kompa Love," reflètent l’expression joyeuse et la sensualité qui caractérisent ce genre musical. b~Influence Mondiale~b Au fil des ans, le Compas Haïtien a transcendé les frontières d’Haïti pour conquérir les scènes internationales. Des artistes haïtiens ont contribué à populariser le genre dans le monde entier, apportant avec eux la chaleur et la vitalité de la culture haïtienne. Des festivals de musique dédiés au Compas attirent des fans du monde entier, offrant une expérience immersive de cette musique entraînante. Le Compas Haïtien est bien plus qu’un genre musical ; c’est un porte-étendard de la culture haïtienne, un miroir reflétant l’histoire, la diversité et la résilience du peuple haïtien. Découvrir le Compas Haïtien, c’est plonger dans un monde de rythmes envoûtants, de danses passionnées et d’histoires captivantes, tout en célébrant l’héritage musical unique d’Haïti. Que vous soyez un amateur de musique du monde ou simplement curieux de nouvelles expériences, le Compas Haïtien est une invitation à un voyage sonore inoubliable.

C’est l’été en Haïti !

L’été en Haïti, une période vibrante et ensoleillée, est bien plus qu’une simple saison. C’est une célébration de la vie, de la culture et de la nature dans ce pays des Caraïbes. Laissez-moi vous emmener dans un voyage à travers les différentes facettes de l’été haïtien, où le soleil brille intensément, où la musique résonne et où la nature s’épanouit.

Haïti : Carnaval et Rara : Regards croisés sur la Culture et l’Identité Haïtienne

Dans notre tradition le carnaval représente une activité culturelle incontournable. En effet,pour le déroulement de celui-ci cette année, l’Etat avait puisé dans le trésor public non seulement une somme faramineuse mais également une forte concentration des force de l’ordre pour assurer la protection et la sécurité des carnavaliers dans la zone métropolitain. Malgré,de nombreuses critiques et des préoccupations exprimées par certains médias d’une part, puis d’autres part par l’opposition démocratique.S’il est vrai qu’à Port au Prince ces soucis avait entraîné une conséquence non moins enestimable sur le déroulement de cette festivité.Il en n’est pas moins vrai que c’était le cas dans les autres villes de province,à preuve dans le département du sud-est les autorités n’ont rien enregistré comme élément d’accident ou incident durant le déroulement du carnaval contrairement à Port au Prince. Certes,les problèmes socio/économiques sont de plus en plus préoccupants,néanmois ce qui fait de nous ce que nous sommes aujourd’hui,un peuple libre et indépendant n’est autre que notre exceptionnalité. Celle-ci, exprime en profondeur notre caractéristique intrinsèque par rapport aux peuples. De fait, historiquement nous sommes un peuple qui rit et pleure, sourit et irrite, danse et tape sur le système, chante et lutte si bien que " grenadya alaso sa ki mouri zafè ya yo" c’est la chanson la plus emblématique des esclaves pour la conquête de notre liberté. On n’a pas l’intention de pretendre que ceux qui avaient exprimé leur désaccord par rapport au carnaval accusent un déficit historique. Pourtant, on laisse dans l’ombre une question fondatamantale à savoir pourquoi le carnaval est pris en charge par l’État alors que le rara est comme un enfant abandonné? Le rara n’est pas seulement une simple tradition culturelle mais, il est surtout l’héritage de nos valeureux guerriers qui ont combattu avec bravoure l’armée expéditionnaire française, la plus puissante de l’époque.Alors que, cette culturelle de masse, elle est encore marginalisée par les autorités étatiques. Il est souligner que la cohésion sociale est le point mort du carnaval.En revanche,celle ci est le point fort du rara. À preuve,le jeudi des morts dans notre tradition voudouesque qui représente la cérémonie d’ouverture pour les bands de rara est le témoignage flagrant de cette cohésion sociale. Et,de fait ils étaient des milieux des personnes à prendre des directions divergentes pour assister au cérémonie d’ouverture de leur bands de rara. Pour cette cérémonie d’ouverture l’ambiance a été goût du carnaval en terme de couleur. Du côté de croix Hilaire,pour le champion titre Ratyèfè full force band,la couleur de son club était très diversifié, une longue robe de couleur jaune abricot ,blanc mauve, puis foulard blanc. En terme de performance,ce band avait tout à fait prouvé son tire de champion grâce à son arsenal de musiciens qui n’ont pas à leur phase d’essai. À dire vrai,ils ont exécuté leur note d’une précision chirurgicale comme médecin chirurgien dans son intervention chirurgicale. La synchronisation entre les musiciens,les instruments puis les fans forment un tout et s’harmonisent parfaitement bien. Ce band n’a pas seulement la magie des mots et des verbes,il semble qu’il aussi la magie pour faire vibrer leur fans même les plus réticents. Du reste, sa performance pour ce jeudi mort fut un défit à relever pour ses rivaux ce week-end dans la mesure que leurs performances ont été moins bonne. Du côté symbole de la lumière,Grap Kenèp c’était l’émerveillement de la soirée jeudi des morts. Son club se vestisait au couleur appropriée de cette soirée,foulard mauve,maillot mauve, puis "kolan" blanc. D’une maniere symbolique, ce mariage de couleur représente dans le vodou haitien baron. Sans conteste, ce fut la plus belle représentation symbolique de la soirée. En terme de performance, en revenant du cimetière on avait ressenti une très forte chaleur de jubilation ,d’allégresse ,et enjoument pour une performance tout à fait équilibrée. En ce concerne chenn tamarin,il était déjà 2hres du matin quand notre équipe l’avait croisé ce fut une prestation moins bonne que celle qu’on avait habituée. Du côté symbolique ça laisse à désirer. Son nouveau c’est qu’il avait son propre média. Petit-Goave/Culture et Société